插花的基本构图形式有哪些？
插花是一种艺术创伤活动。任何艺术创伤都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只需遵循一般艺术创伤的原理，每个人都可以随意构思，任意造型。所以，插花的构图形式多种多样，作品的图形千变万化。归纳起来，主要有以下几种基本构图形式和图型：
（1）依作品外形轮廓区分，有对称式与不对称式构图。
A．对称式构图纸即（整齐式构图）。作品外形轮廓整齐而对称，插成各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇圆形、倒梯形、等腰三角形等，见图26。
插这类图形，要求花材多、花形整齐、大小适中、结构紧凑而丰满，表现出雍容华丽、端庄典雅的风格，具有热烈奔放和喜悦的气氛。
B．不对称式构图（不整齐式构图）。作品外形轮廓不规整、不对称，不拘泥于一定形式，可以随意造型。常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线和各种不等边三角形等。
插作这类图形，用花量相对较少，选用花材面广、花形不求整齐，但体态不宜过粗过大；构图可以高低错落，蔬密有致，以表现植物自然生长的线条美、色彩美和姿态美。具有秀丽别致、生动活泼的风格。
（2）依主要花材（三大主枝）在容器中的位置和姿态，分为直立型、倾斜型、下垂型和水平型四种类型。
A、直立型。主要花枝直立向上插入容器中，着重表现其刚健挺拔或亭亭玉立的优美姿态，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立性的花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，以及具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。
B．倾斜型。主要花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态的美感，比较活泼生动。宜多先用线状花材并具自然弯曲、倾斜生长的枝条。杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝，都适合插成这类图型。
C．下垂型。主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖峭壁式瀑布一泻万里这势，更具生命力和动态之美；也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔媚优雅之趣。许多具有细柔枝条及蔓性、半蔓性的植物，都宜用此法构图，如柳树、连翘、迎春、绣线菊、常春藤等。
D．水平型。主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可以不等长对称。
在以上各种构图类型中，三大支柱之间的关系和开张角度，无硬性规定，宜顺花枝自然之势和构图需要加以组合，但总体造型不能走样。
如何选用合适的构图形式？
关于构图形式的选用，通常是根据应用的目的、场所、花材情况以及个人创伤的习惯等几个方面来加以考虑。一般在一些庆典活动和迎送、宴请宾客等社交礼仪中，多选用对称式构图中的各种图形，并适合于摆放在会场主席台上、会议室、客厅以及宾馆、饭店的公共活动场合。用在这些地方的西方式插花，也多选用这些图形。家庭中逢年过节时，如果摆上这类图形的作品，会更显得喜庆热闹，但如果花材较少，就不宜选用这类构图方式。
在展鉴会上、办公室内，以及书房、卧室或病房等一般工作、生活场合，都宜选用不对称式构图形式。这种构图形式比较轻松活泼，富有生活气息。其中直立型、倾斜型的平视效果最好，应摆放像写字台之类高度的台面上；水平型宜俯视或平视，最好摆放在视线以下的台面上，如茶几等处；而下垂型则仰视观赏最佳，宜摆放在书柜、衣柜和高几架上。
具体构图时要掌握哪些要领和原则？
插花是一门造型艺术，所以形式美是至关重要的。怎样才能把“型”（形状、花型或造型）造（插)条件,除了心灵手巧之外，还必须掌握一定的基本理论知识和构图原理（法则），这就是：比例与尺度、多样与统一、调和与对比、动势与均衡、韵律与节奏。这五条是衡量插花作品的“型”造得合理与否、美与不美的标准，也是插花艺术中形式美的重要法则。所以，插花不是无原则、随心所欲或漫无边际地乱插，必须充分理解并在实践中熟练而灵活地运用这些法则，才能不断地创新，而不是机械地去模仿或造型，这才能够真正学好这门艺术。
如何确定作品的高度和花材的长短？
选择适宜的比例与尺度，是确定插花构图中各种数量指标与比例关系的基本法则。
其比例与尺度，通常从以下两个方面来考虑确定：
（1）确定作品的整体尺度。作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空间大小和要求而定。目前，国际上花艺作品展览趋向大型化，尤其是室外展览、舞台表演或大型橱窗装饰等，作品可高达1－3米，极为醍目壮观，可与宽广的大空间相协调。一般室内摆放作品的大小，大致可分为三类，大型作品高1－1．5米，中型作品高40－80厘米，小型作品高20－30厘米。但是，不管哪种类型的作品，其整体尺度和比例，一定要与周围空间大小相适应，它给人的视觉感受必须是舒服与和谐的。
（2）确定主要花枝与容器之间的比例（以下三大主枝构图为准。
第一主枝长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1．5－2倍。
第二主枝长度应是第一主枝长度的3／4。
第三主枝长度应是第二主枝长度的3／4／
以上这些尺度和比例，都是根据数学上的“黄金分割”比例关系确定的。按照这些比例构图，任何图形式的尺度与比例都是合理的，各部分之间都是和谐的。但插花构图毕竟是艺术创作，尺度和比例的确定,峭必像数字公式那样精确，稍有差距是允许的，也不必用直尺和圆规实测。初学者怕掌握不准可以那样测算，以后应完全靠实践经验用自测确定。
什么是多样与统一的法则？
一件作品只插一种花、只配一种衬叶，一定会感到太单调。但是，如果插5－6种花、配5－6种衬叶，又会觉得太零乱。那么究竟插几种花材合适呢？实际上关键不在于选用花材的多少，而是如何做到：花材虽少而不单调乏味，并有变化的效果；花材多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果。这就是多样与统一的法则。
其具体做法是：
（1）选用少量花材，特别是单一花材构图时，首先要使花材本身有变化。如花朵有大有小，开放程度不同（有花蕾、有含苞欲放的、初开的）、花朵姿态不同。其次构图要巧安排，应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应、再加上填充花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应，现上填充花材和衬叶的陪衬，凡会使少量或单一花材在统一中显出许多局部、细致的变化，使整体作品更显得简洁、活泼。
（2）选用多种、多量花材构图进，首先主要主次分明。花材与容器之间的关系，应以花材为主，容器为次，选用容器注意不要喧宾夺主；花材与衬叶之间的关系，应以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应以1－2种为主，突出它们的位置、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋色，其次一定要保证花材之间的某些一致性，如果想重点表现绚丽多彩的花色之美时，一定要昼保证各种花材在质地上、花形上的一致性。譬如将不同色彩的月季、香石竹、非洲菊和菊花搭配在一起时，一定会产生五彩缤纷、和谐一致的美感。不同色彩是它们的多样性，而块状的花形、近似的质地是它们的统一性。使用在多样变化中求得统一的艺术手法，使其达到了多样与统一的原则。相反。如果想重点表现各种花材的优美线条和花姿美感时，一定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性，如将晚香玉、麝香百合、白月季、白唐菖蒲搭配在一志，花姿各异，但色彩、质地一致，也同样和谐美丽。另外，衬叶种类宜少，不宜多，1－2种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。初学插花者最忌选用多种花材构图。
怎样处理好协调与对比的关系？
协调与对比是插花构图中最重要的法则之一，处理好这一对矛盾，便能使插花各部分之间，取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合，从而获得整体的美感。
事物的对立统一规律告诉我们，有对比才有差异，有差异才有变化，有差异才有个性，有变化有个性才有生气．有刺激性。因此，对比常常在艺术创伤中作为突出主题、塑鲜明形象或产生强烈刺激感的一种重要艺术表现手法，它能产生兴奋、热烈奔放、欢庆喜悦的艺术效果。但是，对比过强，刺激性过大，就会失去和谐感；对比过强，个性太突出，就会失去共性，从而失去内外的关联和协调，产生支离破碎、杂乱无章的现象，丧失其艺术感染力。
协调（调和）是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能使对比引起的各种差异感获得和谐统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美感。因此协调感同样是艺术创伤中美的重要法则。
在插花中，协调与对比的关系表现在很多方面。如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等等，都有形体上、质地上、色彩上以及风格上的协调与对比关系。譬如一件五彩缤纷的大花篮摆在书房内，就显得过于艳丽和繁闹，不如摆放在客厅中与环境气氛更为协调。女如选用一件粗犷古朴的陶罐，插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲或鹤望兰，一定会显得和谐统一。因为这些花材与陶罐在质地上、色泽上是相协调的。相反，若插上轻下重，互不关联，很不协调。因为它们彼此在质地上、风格上差异太大，对比太强，故而失了和谐统一的美感。在花材与衬叶的关系上，如马蹄莲的花朵衬上身身的叶或鹤望兰的叶，就很有协调统一感。因为这些衬叶与花在形态上、质地上都有近似之处。
总之，把握好对比与协调分寸，使之恰到好处，是极其重要的。大体上讲，西方式插花、礼仪性插花，要善于多用对比手法，以形成热烈欢快的气氛，而东方式插花和艺术插花，则更强调艺术的美感。
音乐中讲韵律和节奏容易明白，插花中讲的韵律和节奏是什么意思？
所谓韵律与节奏、简单通俗地讲，是指事或物进行有规律的重复，有组织的变化之表现。音乐中每一个优美动听的旋律，实际上都是简单的1、2、3、4、5、6、7七个音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。由音符组成的音节也是有规律、有顺序的。这些重复、变化与顺序，可以是连续的、渐变的、间隔的或交替的，但彼此紧密关联，直辖市一致，清晰而明快，因此听起来和谐而优美。
其实，在大自然中和人们的日常生活中，就存在许多具有韵律和节奏的现象，如四季的徨、日夜的交替、花开花落，人们每天起床、进餐、就寝，以及他们心脏的跳动等等，都是有节奏、有规律的，非常自然和谐。
插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错浇、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当是像音符一样有规律、有组织地进行，而不能忽高忽低，或只呼不应，或蔬密无致。许多作品插得杂乱无章、支离破碎或平淡无味，大多是没有掌握其韵律和节奏的法则。
初学插花者应在闲暇之时，多听听音乐，多跳跳舞，体会一下韵律感、节奏感，这对提高插花作品的艺术水平是大有裨益的。
什么是反比例构图？
前面提及确定三大主枝长度的方法和比例（即第一主枝长为容器高和口径之和的1．5－2倍，第二主枝为第一主枝长的3／4，第三主枝为第二主枝长的3／4），那是政党的比例关系。而反比例构图则是将主要花枝与容器之间的比例关系倒过来。其所以如此，是因为要适应花材短、容器长这一实际情况。由此可知，反比例构图只适用于高瓶类的插花。尤其对于细高瓶的插花容器，若再用长花枝作直立型、倾斜型（水平型和下垂型除外）构图，则视线太高，会影响观赏效果，同时也欠稳定，故宜采用反比例构图乾地插作。
什么叫视觉中心（也称兴趣中心或焦点)？
通俗地讲，在一幅画面上最引人注目的位置，也是人的视线在画面上集中交汇的地方，这个位置就叫视觉中心。因为该处比画面其它地方更受人欣赏、喜爱，引起人们的兴趣，故其也被称兴趣中心。根据数学上黄金分割原理计算，视觉中心的位置是在画上长边“黄金分割线”与短边“黄金分割线”（长边与短边的分割比例相当于8：5）的交点上。如果把插花作品当作一幅画面，将作品外缘连成一个长方形，找出两边分割线交点，该交点通常位于作品中部偏下的重心处，这就是构图中心，也是插焦点花的地方。初学者不知或忽视此处的重要性，常常造成空缺，或没有把最漂亮的花材插在这里，影响了画面的美观。
